Vencedor de dois Oscars, Judas e o Messias Negro, além de retratar o movimento real dos Panteras Negras, mostrou a jornada de um traidor e suas escolhas. Sabe-se que existe uma lista enorme de personagens abaixo do título de “traidores”. A trajetória dessa figura é contada há anos no cinema, mostrando o antagonista que oscila entre a imagem de um amigo e a imagem de um inimigo. Valendo-se de uma comparação bíblica, o diretor Shaka King dá uma visão universal para o “Herói” e o “Vilão” de sua história.
Eu tinha uma dívida: assistir esse filme. E agora, meu caro Ornitorrinco, essa dívida está paga. Eu poderia usar aquela famosa frase clichê “por que demorei tanto para ver esse filme?”, mas não. Vou ser sincero. Eu simplesmente esqueci da existência desse longa-metragem. E o culpado por fazer ele piscar no fundo da minha consciência foi o meu perfil pessoal do Instagram, que me mostrou um trecho bem chamativo.
A ficção, muitas vezes, levou o público do amor ao ódio em poucos segundos quando a máscara do traidor finalmente caiu. Os fãs da Terra Média custam a crer que o Grande Mago Saruman tornara-se aliado de Sauron em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. O mesmo aconteceu no âmbito das animações quando Scar traiu seu irmão, Mufasa, em O Rei Leão — uma releitura da peça shakespeariana Hamlet, que retratou a tragédia do Rei Claudius, que usurpou o trono do irmão após matá-lo.
Logo, esse é o mote de Judas e o Messias Negro: a traição.
A magia do cinema é poder contar histórias reais e ficcionais, nos fazendo esquecer que estamos diante de uma tela, apreciando uma grande encenação. Por causa disso, muitos ícones atemporais, que fizeram a diferença na humanidade, ganharam uma luz sob as câmeras.
Esse é o caso do ativista Fred Hampton (Daniel Kaluuya), cuja história é explorada em Judas e o Messias Negro. No entanto, quem também ganha os holofotes é William O’Neal (vivido pelo ator LaKeith Stanfield), o informante do FBI que se infiltra no movimento dos Panteras Negras, contribuindo para o assassinato do líder.
Ainda que a realidade e a ficção unam forças para representar um recorte da história, a jornada de William O’Neal mostrou que havia nele muito mais do que a missão de trair sua própria causa. Usado como um fantoche pelo agente Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal deve repassar as informações do movimento; caso contrário, irá para a prisão. Entre a cruz e a espada, o “Judas” começa a comprar os ideais da causa, entrando em um conflito interno. Desempenhar seu papel como infiltrado? Ou vestir, de uma vez por todas, o propósito da causa?
É justamente nesse ponto que o filme abandona a ideia de uma traição simples, daquelas em que existe um lado certo e outro completamente errado. O’Neal não é colocado diante de uma escolha confortável. Ele está cercado por ameaças, interesses políticos e pelo poder de um sistema que sabe exatamente onde apertar para conseguir o que deseja. A traição, então, deixa de ser apenas uma decisão individual e passa a ser também uma consequência das circunstâncias.
O notório beijo do “Judas” aqui é representado pelas palavras, pelo envolvimento na luta. E, assim como no caso do traidor do Messias, não se sabe quais eram os reais sentimentos que reinavam no coração do traidor. Shaka King não desenvolveu sua história para crucificá-lo; muito pelo contrário, abriu uma porta para que víssemos que, na nossa realidade, no nosso tempo, onde o racismo ainda está presente, o sistema e os homens que o fazem são capazes de fabricar traidores.
E talvez essa seja uma das maiores provocações deixadas pela obra. Afinal, até onde vai a responsabilidade de um homem quando suas escolhas são feitas sob ameaça? O cinema adora colocar o traidor diante de nós para que possamos apontar o dedo, julgá-lo e escolher rapidamente de qual lado ele está. Mas Judas e o Messias Negro parece perguntar justamente o contrário: e se o verdadeiro vilão não estiver sentado em uma cadeira, mas escondido por trás de uma estrutura muito maior?
Fred Hampton também ajuda a ampliar essa discussão. Enquanto O’Neal representa alguém que é empurrado para dentro de uma engrenagem, Hampton representa aquele que decide enfrentá-la. O contraste entre os dois personagens cria uma espécie de duelo silencioso, no qual não existe apenas uma disputa entre herói e traidor, mas entre resistência e sobrevivência. São dois homens atravessados pelo mesmo contexto, porém colocados em lados completamente diferentes da história.
No fim, a comparação com Judas ganha uma dimensão ainda mais amarga. Judas entrou para a história como símbolo da traição, enquanto Jesus tornou-se símbolo do sacrifício. O filme brinca justamente com essas imagens que já carregamos conosco antes mesmo de apertar o play. Só que, ao trazer essa alegoria para uma história marcada pelo racismo e pela luta política, Shaka King mostra que a vida real é muito mais complicada do que qualquer passagem bíblica.
Mais do que contar uma história sobre traição, Judas e o Messias Negro nos coloca diante da dificuldade de compreender as pessoas que existem por trás dos rótulos. O “Judas” não nasce necessariamente pronto para trair. Ele pode ser construído aos poucos, pressionado, manipulado e colocado em situações nas quais qualquer caminho parece levar a uma consequência. E talvez seja justamente essa construção que torne a trajetória de O’Neal tão desconfortável.
Porque, no final das contas, a história não termina quando a traição acontece. O que vem depois também importa. A culpa, o silêncio e o peso das escolhas continuam existindo quando as câmeras deixam de filmar. O’Neal pode até ter conseguido cumprir a missão que recebeu, mas a pergunta permanece ecoando: quanto custa sobreviver quando, para isso, você precisa destruir aquilo que um dia começou a acreditar?
E é justamente aí que a figura de Judas deixa de ser apenas uma comparação religiosa e passa a funcionar como uma metáfora humana. O’Neal não precisa ser transformado em herói para que possamos compreender sua trajetória, assim como compreender não significa absolver.
O filme parece interessado nesse território desconfortável entre a culpa e a sobrevivência, onde as escolhas deixam de ser simplesmente certas ou erradas e passam a carregar o peso de tudo aquilo que aconteceu antes delas. Afinal, talvez o verdadeiro poder da história esteja em nos fazer perceber que, algumas vezes, o traidor também é uma vítima da própria engrenagem que ajudou a movimentar.
Talvez por isso a trajetória de William O’Neal seja tão incômoda. Não porque seja fácil perdoá-lo ou condená-lo, mas porque sua existência nos obriga a olhar para uma pergunta que o cinema costuma evitar: quantas pessoas podem ser transformadas em Judas quando o sistema decide que determinada causa precisa ser destruída? O traidor pode até ter um rosto, um nome e uma escolha, mas as mãos que conduzem essa escolha podem pertencer a outra pessoa.
Que tal ver o trailer de Judas e o Messias Negro? Assista abaixo:
E esse foi “Aquele Desabafo”.
Te vejo no próximo post.
~ Cidadão Quem ~
Leia esse outro desabafo: Nomadland | Cada imagem de Chloé Zhao vale mais que 1.000 palavras!