Com apenas 25 anos de idade, a atriz Saoirse Ronan já havia sido indicada quatro vezes ao Oscar. Sempre elogiada por suas atuações, é difícil ver a atriz ficar de fora das temporadas de premiações. E olha que estamos falando de uma carreira que começou muito cedo e que, mesmo antes de chegar aos 30 anos, já acumulava personagens extremamente diferentes entre si.
Talvez essa seja uma das características que mais me chamam a atenção em Saoirse Ronan: a capacidade de desaparecer dentro de suas personagens sem deixar de imprimir sua própria identidade. Ela consegue ser uma adolescente inconformada, uma jovem dividida entre dois países, uma garota tentando entender a própria personalidade ou uma mulher determinada a escrever sua história. E, meu caro Ornitorrinco, isso não é pouca coisa.
Quando uma atriz consegue fazer o público esquecer que está diante de uma atriz, alguma coisa especial está acontecendo. Não basta decorar falas, chorar na hora certa ou fazer aquela famosa “cara de Oscar”. É preciso compreender o personagem, suas contradições, seus medos e até aquilo que ele não consegue dizer. E Saoirse Ronan parece ter entendido isso muito cedo.
Confira 4 indicações de Saoirse Ronan ao Oscar:
Desejo e Reparação
Desejo e Reparação é o filme responsável pela primeira indicação de Saoirse Ronan ao Oscar. E aqui existe uma pequena curiosidade: ela tinha apenas 13 anos quando foi indicada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Isso significa que, enquanto muita gente nessa idade ainda estava tentando descobrir qual matéria escolar mais odiava, Saoirse Ronan já estava disputando uma das maiores premiações do cinema.
A história acompanha a vida de dois jovens amantes, Cecilia Tallis e Robbie Turner. Quando o casal é separado por causa de uma mentira inventada por Briony, irmã caçula e ciumenta de Cecilia, todos sofrem com as consequências. Robbie é preso, mas, quando seus caminhos se cruzam novamente durante a Segunda Guerra Mundial, surge uma nova esperança.
Interpretando a personagem Briony, Saoirse Ronan constrói uma figura que não pode ser simplesmente classificada como vilã. E é justamente aí que o negócio fica interessante. Briony é uma criança que interpreta o mundo a partir de sua própria imaginação e, ao cometer um erro devastador, desencadeia consequências que ultrapassam completamente sua compreensão.
O filme trabalha com uma pergunta incômoda: até que ponto uma mentira pode destruir uma vida? Briony não precisa empunhar uma arma ou cometer um crime planejado para causar estragos. Basta uma interpretação equivocada, uma imaginação fértil demais e a convicção de que está fazendo aquilo que considera correto.
É nessa complexidade que Saoirse Ronan chama atenção. Mesmo jovem, ela consegue transmitir ao personagem uma mistura de inocência, curiosidade e inquietação. Não existe uma caricatura da criança maldosa. Existe alguém que ainda está aprendendo a compreender o mundo e que, justamente por isso, não percebe o tamanho da própria responsabilidade.
A indicação ao Oscar não veio por acaso. A atuação de Saoirse Ronan demonstra que idade nem sempre é sinônimo de maturidade artística. Às vezes, uma atriz consegue carregar uma cena justamente porque entende que não precisa fazer absolutamente nada de extraordinário. Um olhar pode dizer mais que um discurso inteiro.
Brooklyn
Brooklyn foi lançado em 2015 e dirigido por John Crowley. Um tocante romance de época que joga em sua protagonista dilemas que envolvem amor, família e mudanças.
A jovem irlandesa Ellis Lacey se muda de sua terra natal e vai morar no Brooklyn para tentar realizar seus sonhos. No início de sua jornada nos Estados Unidos, ela sente falta de sua casa, mas vai tentando se ajustar aos poucos até que conhece e se apaixona por Tony, um bombeiro italiano. Logo, ela se encontra dividida entre dois países, entre o amor e o dever.
Se em Desejo e Reparação Saoirse Ronan interpretava alguém que provocava uma transformação devastadora na vida de outras pessoas, em Brooklyn ela está no centro da própria transformação. Ellis é uma personagem que precisa aprender a existir longe de tudo aquilo que conhece. E talvez seja justamente essa sensação de deslocamento que torne o filme tão humano. Quem nunca precisou escolher entre aquilo que deseja e aquilo que acredita ser sua obrigação? Claro, meu caro Ornitorrinco, talvez você nunca tenha atravessado um oceano para começar uma vida completamente nova. Mas todos nós, em algum momento, precisamos deixar alguma coisa para trás.
Saoirse Ronan conduz Ellis sem transformar seus conflitos em grandes discursos melodramáticos. Ela permite que a personagem amadureça aos poucos, quase como se estivéssemos acompanhando uma pessoa real descobrindo que crescer significa fazer escolhas que nem sempre agradam a todo mundo.
A indicação de Saoirse Ronan ao Oscar de Melhor Atriz mostra justamente essa força. Não existe aqui uma personagem que precisa gritar para demonstrar sofrimento. O conflito está nos pequenos gestos, nas dúvidas e naquele silêncio constrangedor de quem sabe que qualquer decisão terá um preço.
Brooklyn também fala sobre pertencimento. Ellis não é mais exatamente a mesma pessoa quando retorna para sua terra natal, mas também não deixou de ser quem era. Ela se tornou uma mistura das duas experiências. E é aí que a atuação de Saoirse Ronan ganha força: conseguimos enxergar essa transformação acontecendo diante dos nossos olhos.
Lady Bird: A Hora de Voar
Da imensa lista de trabalhos de Saoirse Ronan, este é o meu favorito. As cenas protagonizadas por Saoirse e sua mãe, Marion, interpretada pela excelente atriz Laurie Metcalf — que atuou em Pânico 2 — movimentam o filme com momentos dramáticos e cômicos. Saído direto da casa de ideias da A24, esse longa possui uma linguagem que faz os minutos passarem num piscar de olhos.
No filme, Christine McPherson está no último ano do colégio e o que mais deseja é fazer faculdade longe de Sacramento, Califórnia, ideia rejeitada por sua mãe. Lady Bird, como a garota de forte personalidade exige ser chamada, não se dá por vencida e leva o plano de ir embora adiante mesmo assim. Enquanto a hora não chega, ela se divide entre as obrigações estudantis no colégio católico, o primeiro namoro, típicos rituais de passagem para a vida adulta e inúmeros desentendimentos com a progenitora.
Aqui, Saoirse Ronan interpreta uma personagem que, sinceramente, poderia ser qualquer adolescente que você conheceu. Ou, dependendo da sua idade, talvez você tenha sido exatamente essa pessoa.
Lady Bird quer ser especial. Quer sair de Sacramento. Quer estudar longe. Quer viver uma grande história. Quer ser independente. E, ao mesmo tempo, continua dependendo da mãe para praticamente tudo. Existe uma contradição maravilhosa nessa personagem, porque ela deseja desesperadamente crescer, mas ainda não sabe exatamente o que significa ser adulta.
O relacionamento entre Lady Bird e Marion é o coração do filme. Elas brigam por dinheiro, por faculdade, por roupa, por comportamento, por absolutamente qualquer coisa. E, mesmo assim, existe amor em cada uma dessas discussões. É aquele tipo de relação em que duas pessoas conseguem se amar profundamente e, cinco minutos depois, querer se jogar pela janela. Saoirse Ronan entende perfeitamente essa contradição. Sua atuação não transforma Lady Bird em uma adolescente perfeita, porque ela está longe disso. Ela é egoísta, impulsiva, dramática e, algumas vezes, completamente inconveniente. Mas é justamente por isso que funciona.
A indicação de Saoirse Ronan ao Oscar de Melhor Atriz veio acompanhada de uma atuação que parece simples, mas é extremamente precisa. Greta Gerwig constrói uma personagem cheia de nuances, e Saoirse Ronan encontra o equilíbrio entre o humor e a melancolia sem permitir que um dos lados domine o outro.
No fim, Lady Bird é sobre sair de casa, mas também é sobre perceber que aquilo de que tentamos fugir ajudou a construir quem somos. Talvez seja por isso que esse filme tenha um lugar especial para mim. Ele fala sobre crescer sem transformar o amadurecimento em uma lição de moral.
Adoráveis Mulheres
Aqui, a atriz repete o trabalho com a diretora Greta Gerwig, que dirigiu também Lady Bird. O filme foi indicado a seis Oscars, e essa foi a quarta indicação de Saoirse Ronan ao Oscar. O longa marcou também o reencontro da atriz com o ator Timothée Chalamet, que também atuou em Lady Bird.
Na trama, nos anos seguintes à Guerra de Secessão, Jo March e suas irmãs seguem caminhos diferentes enquanto enfrentam as dificuldades da vida adulta. A narrativa acompanha principalmente Jo, uma jovem determinada a ser escritora e a não permitir que as convenções sociais decidam seu destino.
E aqui chegamos a uma personagem que parece ter sido feita sob medida para Saoirse Ronan. Jo é inquieta, teimosa, apaixonada pela escrita e absolutamente inconformada com a ideia de que seu futuro precise seguir um roteiro previamente estabelecido. Saoirse Ronan consegue transmitir essa energia sem transformar Jo em uma heroína perfeita. Ela erra, se arrepende, sente ciúmes, ama, perde e precisa aprender que independência não significa necessariamente viver sem ninguém ao seu lado.
Existe uma cena particularmente importante nessa construção: quando Jo percebe que escrever não é apenas uma paixão, mas também uma maneira de preservar aquilo que sente. A literatura passa a ser uma espécie de extensão da própria identidade da personagem. E isso cria uma ligação muito bonita entre Jo e a própria ideia de contar histórias.
A quarta indicação de Saoirse Ronan ao Oscar confirma uma trajetória bastante curiosa. Em pouco mais de uma década, ela passou de uma criança indicada por interpretar Briony para uma protagonista adulta capaz de carregar personagens complexas e emocionalmente contraditórias.
E talvez o mais interessante seja perceber que as quatro indicações não representam exatamente a mesma atriz repetindo a mesma fórmula. Cada uma mostra uma fase diferente. Briony é imaginação e culpa. Ellis é descoberta e pertencimento. Lady Bird é rebeldia e amadurecimento. Jo é liberdade e criação.
Por isso, quando alguém me pergunta por que Saoirse Ronan aparece tantas vezes nas temporadas de premiações, minha resposta é simples: porque ela parece entender que atuar não é apenas interpretar pessoas diferentes. É encontrar aquilo que torna cada personagem diferente de todos os outros.
Eis a grande questão, meu caro Ornitorrinco: quatro indicações ao Oscar antes dos 26 anos não são apenas um número bonito para colocar em uma biografia. Elas representam uma trajetória construída em torno de escolhas bastante diferentes, personagens que exigiram sensibilidades distintas e uma atriz que nunca pareceu interessada em ficar parada no mesmo lugar.
Se existe algo que essas quatro indicações deixam claro, é que Saoirse Ronan encontrou no cinema uma maneira de transformar personagens em pessoas. E, quando isso acontece, o espectador deixa de assistir simplesmente a uma atuação. Passamos a acompanhar alguém vivendo, errando, amando, sofrendo e tentando descobrir seu próprio lugar no mundo.
Agora me diga: qual dessas quatro atuações é a sua favorita? E será que você concorda comigo quando digo que Lady Bird é a melhor delas?
E esse foi “Aquele Desabafo”.
Te vejo no próximo post.
~ Cidadão Quem ~
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